miércoles, 4 de abril de 2012

Trabajo de Semana Santa Ejer2

Ejercicio 2:
Puertas del Baptisterio de Florencia, Ghiberti (Quattrocento)




Sacrificio de Isaac




Storia


Estos bajorrelieves están hechos en bronce ya que anteriormente este tipo de escultura se realizaba en piedra.
El relieve del sacrificio de Isaac está hecho en una superficie limitada que lo rodea y de ahí no se puede salir. Tiene distintos planos, un primero en el que se ve a dos personas con un burro, luego un segundo plano que es el sacrificio de Isaac que aparece desnudo y la montaña y un tercer plano que son los ángeles. Tiene zonas de luz y de sombra.
En la Storia aparecen edificios que es la primera vez que salen en este tipo de escultura. También hay distintos planos. En un primer plano están las personas, en un segundo plano está un edificio de planta circular , en un tercer plano está otro edificio más alto y en el último plano hay una montaña con personas.

martes, 3 de abril de 2012

Trabajo de Semana Santa

Ejercicio 1:
Puertas del Paraíso del Baptisterio de la catedral de Florencia Creación de Adán (Ghiberti, Quattrocento)




La puerta está hecha en broce. En esta escene hay un desnudo, el de Adán.

Condottiero Gattamelata (Donatello, Quattrocento)




Escultura ecuestre hecha en bronce. Representación de la actividad de la vida cotidiana de un capitán de una ciudad estado de la Italia de la Edad Media.

Condottiero Colleoni (Verrochio, Quattrocento)




Verrochio imita a su maestro Donatello, es una escultura ecuestre de bronce y representa una actividad de la vida cotidiana de un condottiero.

Cantoria de la catedral de Florencia (DellaRobbia, Quattrocento)




Está realizada en mármol. Representación de una actividad de la vida cotidiana como puede ser una fiesta en la que se tocan instrumentos y se baila. La expresión de las figuras está idealizada tienen una sonrisa "falsa".

La pietá del Vaticano (Miguel Angel, Cinquecento)




Está hecha en mármol. La virgen expresa sufrimiento porque su hijo está muerto, su rostro es serio con la mirada baja. Jesús tiene un scorzo y desnudo solo tiene cubierto los órganos masculinos.

domingo, 26 de febrero de 2012

Bóveda de la Capilla Sixtina: conjunto



En este cuadro voy a tratar el soporte, material y la técnica utilizada y la composición:
En cuanto al soporte está hecho sobre muro, en cuanto al material es tradicional y en cuanto a la técnica es al fresco.
En cuanto a la composición es cerrada.

La Inmaculada Concepción de El Escorial



Este cuadro está pintado al óleo sobre lienzo. Lo pintó Ribera entre 1660-1665. Pertenece al estilo del Barroco.
En este cuadro voy a tratar el color y el plano, espacio y la perspectiva:
En cuanto al color tiene un valor simbólico ya que la virgen tiene la túnica blanca y la capa azul ya que son los colores que representan la pureza.
En cuanto al plano podemos decir que hay tres planos. El 1º es la virgen, el 2º los ángeles y el 3º la luz de divinidad. Es una perspectiva aérea.

La Gioconda




El cuadro está pintado al óleo sobre tabla. Su autor fue Leonardo da Vinci y lo pintó entre 1503-1506. Pertenece al Renacimiento.
En este cuadro voy a tratar el tratamiento de la luz y el ritmo y el movimiento:
En el tratamiento de la luz podemos observar que la luz es lateral, ya que se ven zonas de claroscuros en su rostro y en el ropaje.
En cuanto al ritmo y al movimiento Leonardo ha utilizado los gestos y las expresiones para darle movimiento a la obra, como la sonrisa y las manos sobre el vientre que ha dado pensar que esta señora al posar estuviese embarazada y la mirada.

martes, 21 de febrero de 2012

La balsa de la Medusa



Pintura al óleo sobre lienzo. El cuadro se llama La balsa de la Medusa del pintor francés Théodore Géricault  y lo realizó entre 1818 y 1819. Pertenece al estilo del Romanticismo.

En este cuadro voy a tratar la temática y la línea:
Sobre la temática puedo decir que representa un momento histórico ya que el cuadro representa las consecuencias del naufragio de la fragata de la marina francesa Méduse, encalló frente a la costa de Mauritania el 5 de julio de 1816.
En cuanto a la línea hay trazo discontinuo ya que el cuadro representa movimiento. En cuanto a la línea y la profundidad hay línea sinuosa y discontinua que sugieren volumen y profundidad. Y en cuanto a la línea y su simbolismo la curva impone movimiento y el sentimiento de angustia y desesperación.

miércoles, 4 de enero de 2012

Ejercicio 4: Comentario de la portada de San Pedro de Moissac




A. CLASIFICACIÓN GENERAL


Es una obra escultórica, figurativa y religiosa. Es un conjunto escultórico. Es una obra de bajo y mediorrelieve. El nombre de esta obra se llama la portada de San Pedro de Moissac y pertenece al estilo del románico.

B. ANÁLISIS ESTILÍSTICO FORMAL


El tema del conjunto escultórico es el siguiente: El tímpano representa el Apocalipsis  de San Juan, es decir, la venida de Cristo a la tierra para juzgar a los vivos y a los muertos. Los laterales de la portada refuerzan el mensaje a través de bajorrelieves con escenas del Antiguo y Nuevo Testamento y representaciones alegóricas de la avaricia y la lujuria. En la jamba izquierda aparece el profesa Isaías; en la derecha, San Pedro. En el parteluz destacan las seis leonas de la Revelación, esculpidas con gran detalle.
La concretación del tipo de relieve del conjunto escultórico es de bajo y mediorrelieve.
El conjunto escultórico se localiza en la portada de la iglesia abacial de San Pedro de Moissac. La obra escultórica está pulida en piedra.

Análisis de la forma


La obra presenta idealización ya que la figura central es más grande que las demás ya que la figura central representa a Cristo y los demás son sus apóstoles. Según el sistema de composición utilizado se puede decir que la figura central (Cristo) presenta una visión frontal, mientras que las demás figuras presentan escorzo ya que están contemplando al Señor. Cristo presenta una composición cerrada y las demás figuras presentan una composición abierta giratoria. Pienso que presenta simetría pero tengo dudas, no lo tengo muy claro. Respecto con el volumen predomina la masa sobre el espacio y los volúmenes cerrados. la obra escultórica presenta espacio límite ya que tiene que estar enmarcada en el tímpano de la portada. Sobre la plasmación del movimiento yo diría que las figuras están en reposo tanto el Cristo como las demás figuran que presentan un movimiento giratorio ya que se tienen que girar para contemplar a Cristo.

C. ANÁLISIS ESTÉTICO O SIGNIFICATIVO DE LA OBRA


El Apocalipsis, tema muy frecuente en las portadas románicas, basado en el último libro del Nuevo Testamento, se reveló muy eficaz para los objetivos de la Iglesia medieval. De forma terrorífica se preconizaba el último acto de la Humanidad, el momento en que aparecía Cristo como juez supremo para juzgar a los vivos y a los muertos. Era el argumento ideal para convencer a unos hombres que sometidos a rigurosos límites morales decirles que en el más allá podrían encontrar su premio o su castigo. En un contexto como éste, la subordinación escultórica de las figuras secundarias a la de Cristo era fácilmente extrapolable a la necesaria subordinación, para mantener el orden establecido, del hombre medieval a su señor feudal